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CV: BIO: RESUME

Lundi 16 juillet 2007

 

Born in Ivory Coast, he spent his childhood between Abidjan the Capital of his birthplace Bouake or his mother sells traditional loincloths.

 It thus learns all the richness from symbols of the Art of the Akan group Which extends from Ghana in the center of Ivory Coast.

 Its tales and, its legends bases on the watery universe and feminine and the ancestral knowledge which blinds the universe and the men.

Registered at L'E.N.S.B.A " NATIONAL SUPERIOR SCHOOL OF FINE ART OF ABIDJAN ”.He obtains his diploma of Arts Plastic.

1982 he settled in France, which he obtained several diplomas in the field of Art and architecture.Thereafter, he decided to direct it work towards the creation of furniture, the study of materials of training to the mixture of skate.

He will turn exclusively to painting.

The first range on the abstraction are built from the AKAN SIGNS, they will grow rich by nuances Egyptians and African Art. The interest which it carries on the study of the African pictorial, expressions and of the writing in particular Universe of pictograms, the graphemes , the writing symbolic system of truths hidden on Egypt Antique and its relations with Back African. junction ( what it calls with a point of humor ) “ The unvoiced comments which encumber our reports ” around a concept that definite as being “the expression of the word of the river with the word of the thread “

 This source of inspiration releases an expression pictorial beyond the mystical borders.” It appears difficult to me to speak about this mystical aspect. Mysticism for me does not apply has what is strange, unexplainable or unreal, it is more simply a research of the truth and values eternal, an advance by which on acquires a conscience and an intimate comprehension in the reality of our time....” and lets our imaginary roves wonder about the question relating to civilizations, their bases spiritedness.

 The "mixture "leaves us with admiration He has the art mix pastels, paintings, with the other processes making evolve its technique to more matter. The incrustations of cord, give relief to the matter of the work. It not simply anymore of the painting, these works for him to adopt the expression of sculptured. The pictures not being framed, supervised anymore, investigate the become integrated him it oeuvre.

He assimilates the heritages of the history of Art African and Westerner.Of this form of expression result of a glance crosses, the call of Africa, the opening in the world is done more and more, in order of the plastic search for the “aesthetics" intervenes like codes of the correspondences, of convergences."These famous unvoiced comments”, work
as well as the plastic and artistic step cause interrogations. We are opposite the signs which open new ways. On This subject, he says to us... “My plastic step is never completely instinctive; at least, I want that instinctive act sets up of concept. The image come from my reading, of my dream, in the books, I seek things which cannot be written, the
mysterious heart of the life. Painting becomes a means of reaching knowledge, of a nature direct work. It is not the end in itself. I want above all to tell simply the histories of which the glance of the other can form part to be questioned...a kind of place of confrontation.

Laya Bales

Traduction Agnes French

Par °~Ernest Dükü~°
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Mardi 29 mai 2007


 

Né en Côte d’Ivoire, il a passé son enfance entre la capitale Abidjan et sa ville natale Bouaké où sa mère vends des pagnes traditionnels. Il apprend ainsi toute la richesse des symboles  de l’art du  groupe Akan (qui s’étend du Ghana au centre de la Côte d’Ivoire)… ses  contes et ses légendes basés sur l’univers aquatique et féminin et le savoir ancestral qui lie l’univers et les hommes.

Inscrit à l’E.N.S.B.A. l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-arts d’Abidjan, il obtient son diplôme d’Arts plastiques.

Installé en France depuis 82, il a obtenu plusieurs diplômes dans le domaine de l’Art et de l’Architecture. Par la suite il décide d’orienter son travail vers la création de mobilier, l’étude des matériaux, l’apprentissage au mélange des patines…. Au fil du temps,  il se tournera exclusivement vers la peinture. Les premières peintures portées sur l’abstraction, sont construit à partir  des signes Akan, Elles vont  s’enrichir de « nuances Egyptiennes et d’Art africain. »

L’intérêt qu’il porte sur l’étude des expressions picturales africaines, et de l’écriture en particulier  ( l’univers des pictogrammes, des graphèmes, l’écriture symbolique des pagnes ) mettent en évidence des vérités cachées sur l’Egypte Antique et ses relations avec l’Afrique « Noire ».

A travers son travail Il exprime toute la richesse d’un art des confluences ( ce qu’il appelle avec une pointe d’humour ) « les non-dits qui encombrent nos mémoires. » autour d’un  concept qu’il définie comme étant l’expression  «  de la parole du fleuve, à la parole du fils ». 

 

Cette source d’inspiration  dégage une expression picturale au-delà des frontières mystiques, sans mysticisme (…il me paraît difficile de parler de cet aspect mystique. Le mysticisme pour moi ne s’applique pas à ce qui est étrange, inexplicable ou irréel, c’est plus simplement une recherche de la vérité et des valeurs éternelles, un cheminement par lequel on acquiert une conscience et une compréhension intime des relations entre les choses …) est pourtant ancrée dans la réalité de notre époque, et laisse notre imaginaire vagabonder, s’interroger sur les questions relatives aux civilisations , leurs  fondements spirituels.

Sa « mixture » nous laisse admiratifs. Il a l’art de mélanger les pastels, les peintures avec d’autres procédés faisant évoluer sa  technique  vers plus de matière. Les incrustations de corde,  donnent du relief à la matière travaillée. Ce n’est plus simplement de la peinture, ces travaux pour lui adoptent l’expression de ce qu’il nomme une ‘’peinture sculptée’’. Les tableaux n’ayant plus de cadre, explorent l’espace, s’étalent , prennent des formes en dehors des « formats traditionnels ».

Les cordes, tout d’abord utilisées par petite touche, deviennent omniprésentes. Par superposition de leur couleur, et de leur texture, elles s’intègrent à l’œuvre. Il s’en dégage une exécution personnelle de la peinture. Ernest Dükü a assimilé les héritages de l’histoire de l’art africain et occidental.

 

De cette forme d’expression résultat d’un regard croisé, l’appel de l’Afrique, l’ouverture au monde se fait de plus en plus, les signes des premiers travaux dont l’évocation était plus de l’ordre de la recherche plastique, de « l’esthétisme » interviennent  comme des codes, des messages à déchiffrer, le lieu des correspondances ; des convergences… ( ces fameux non-dits ) L’œuvre ainsi que la démarche plastique et artistique suscitent des interrogations. Nous sommes en face de signes qui ouvrent des voies nouvelles.

A ce propos il nous dit : 

« … Ma démarche plastique n’est jamais totalement instinctive, du moins je veux que l’acte instinctif s’érige en concept. Les images me viennent de mes lectures, de mes rêves. Dans les livres je recherche les choses qui ne peuvent pas s’écrire, le cœur mystérieux de la vie. La peinture devient un moyen d’accéder à la connaissance, ce n’est pas une fin en soi. Même si des considérations d’ordre esthétique orientent parfois mon travail ; Je veux avant tout raconter simplement des histoires dans lesquelles le regard des autres peut s’insérer, s’interroger… une sorte de lieu d’affrontement. »

Affrontement artistique, bien sur.

Dans ce travail où l’histoire, les symboles, les signes et leurs significations interfèrent, il s’en dégage une curiosité à l’égard du monde et des expressions artistiques contemporaines.

Ernest Dükü, est toujours à la recherche d’histoires et de combinaisons graphiques à nous faire partager ; Son ouverture aux symboles du monde contemporain au travers de sa « peinture sculptée »

nous interpelle et éveille notre émotion…

                                                                                                                LAYABALES.


Par Isabelle balestrieri
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